特效短视频制作师我在抖音做AI特效，上百万人使用，最高月入超6万 AI新榜对话

用户投稿 2025年09月06日 11:35:01 63 0

我在抖音做AI特效，上百万人使用，最高月入超6万 AI新榜对话

*本期头图使用即梦AI生成；提示词：一位剪辑师背对镜头，坐在电脑前专注创作，周围是充满影视创作氛围的工作室，灯光昏暗且带有霓虹色彩

作者 | 石濑

编辑 | 张洁

经过AI改造后的抖音，确实大不一样了。

当月活突破10亿的超级App，遇上当下最火热的前沿科技，只要你还在上网，就一定不会错过以下三大生物学奇迹：小猫开口说话、小孩一夜长大、真人一秒变蜜蜂，看得网友既上头又下头，觉得好怪但又想多看几眼。

这些风靡抖音的AI特效视频，下方通常都标注着“拍同款”或“剪同款”。点击进入后，你可以使用现成的模板，导入自己的素材，轻松一键实现同款效果。

哪怕你对AI一窍不通，通过这种傻瓜式的操作，只需把自家小猫的图片套入模板，配上魔性的音乐和念白，便成功打造了一条点赞超60万的爆款视频。

无论是让小猫开口说话，还是让萌娃戴上眼镜扮演都市精英，在没有模板的情况下，用户需要自行完成一整套复杂操作：找到合适的AI视频工具，撰写有效提示词，最后还要配上魔性有梗的音乐或转场。对于普通UGC用户来说，这样一条链路实在太长。

而真正将各种AI视频玩法带给普罗大众的，是字节跳动旗下的剪映，及其成熟的创作者生态。

剪映所在的视频生产工具赛道，曾一度被视为大厂在短视频之外的第二战场。如今，在AIGC浪潮的推动下，剪映成了字节逐浪AI时代的一张王牌，而它培养的模版创作者们，正是互联网上诸多爆款AI玩法背后的真正推手。

风靡全网的AI特效，

都是怎么做出来的？

乐导的本职工作是一名短视频编导，每天下班后，他会花半小时到两小时制作剪映模版。据他介绍，剪映目前已分化出不同赛道包括：传统的卡点、转场模板，服务于商业宣传的行业模板，以及去年迅速崛起的AI赛道。

从去年5月起，他明显感知到平台在大力扶持AI内容，这让他决定从原本自己并不占“先发优势”的行业模版赛道，转向更有创新空间的AIGC模版制作。

最近还在被网友们疯玩的“猫猫模仿萌娃说话”模版，就源自于乐导的一个洞察：“如果是真人，何必多此一举用AI对口型呢？”基于这个想法，他在去年年底制作了一系列AI萌宠对口型爆款模板。在他看来，让动物开口说话，远比让人说话更具趣味性和可玩性。

具体制作上，他会先在网上挑选一段热门的亲子对话音频，再利用剪映内置的AI对口型功能，上传一张萌宠照片，便能让萌宠开口说话。

但他很快发现，这样制作出的视频，在逻辑上会显得非常奇怪和不自然。因为萌宠会把对话中两个人的台词都说出来。

为了让视频不呆板，他对音频进了二次处理 ：首先是将原始音频中妈妈的声音从音轨中删除；接着让AI模型专门依据保留下来的萌娃声音生成对口型动画；最后，再将妈妈的声音作为画外音合成回去。

最终呈现的效果是：原本妈妈的声音成了旁白，而萌娃的声音和台词则被AI嫁接到了萌宠身上。“我一下就找到了流量的密码，那段时间我一个月将近发布了近200个类似的模版，其中两三个百万爆款，还有很多几十万级别的小爆款。”乐导表示。

谈及创作工具，乐导介绍说剪映会为创作者提供特定的版本，提供最新的AI功能，“打开剪映的制作栏，底部会有一个窗口，直接提供‘对口型’这类AI功能。点击进入后，就可以根据自己的需求进行创作。”

他进一步解释，这些功能大多与剪映旗下另一款AI应用即梦AI同步。“当即梦上线了某种新类型的AI创作功能，剪映也会很快跟进。”

剪映创作者界面

受访者供图

从去年的AI滤镜，到今年的AI视频特效，可以说抖音上流行的AIGC玩法与字节跳动底层模型的更新迭代息息相关。在这之中，剪映模版师作为“中间人”，能够帮助平台第一时间将AI转化为具体的、可被消费的内容。

除了紧跟平台动向，剪映模板师们还会主动在抖音、小红书等平台上寻找有“低粉爆款”特质的潜力内容，并将其快速改编成AIGC玩法模板。

这些AI模板往往不仅限于抖音流行，还会快速扩散至小红书、B站等平台，甚至在国内外平台（如抖音与TikTok）之间前后形成一个跨平台热门趋势，如早前在TikTok风靡一时的“猫猫中文说唱”便是一个典型例子。

和短视频创作者面临的竞争一样，AI模版的热点同样迭代速度极快，一个梗的生命周期可能只有几天到一周。只有比平台热点跑得更快，剪映模版师们才有可能快速做到赛道头部，实现更高的投入产出比。

泼天流量之下，

做AI特效模版赚钱吗？

从事剪映模版制作三年以来，乐导基本保持着“有灵感就多做点，没灵感就少做点”的每日产出习惯。虽然这只是一项副业，但他从中获得的收入已经是主职的两倍。

尤其是在AIGC兴起之后，他制作剪映模版获得的收入相较之前翻了十倍。据他介绍，一个大致的标准是：一个模板作品使用量达到十万级，可获上千元收入；达到百万级，则能进账上万元。

收入的大幅增长，与乐导制作出了多个爆款AI模板、跻身赛道头部密切相关。据他观察，目前剪映AI赛道能称得上头部的创作者不到10人。

平台分成与模板的导出量直接挂钩，即实际使用模版的人越多，创作分成越高。此外，分成也与通过模板引流开通剪映会员的用户数量有关。乐导透露，行情最好时他的单月收入曾超过6万元，但他也强调，这种高收入并不稳定。

少数头部创作者或小型工作室，凭借专业能力和资源，能够接到品牌或明星的商业推广订单，为其定制专属玩法模版。例如，剪映最近在毕业季和王源合作的“AI热融化了”模版就是一个例子。

乐导表示，自己偶尔也会接到此类商单，一单报价在2万到5万左右，虽然商单变现效率高，但机会相对有限，并且对创意和制作精细度要求也更高。

而实际上在剪映创作者生态中，大多数模板创作者并非像乐导那样拥有专业影视制作背景，而是来自各行各业的普通人。仅我们了解到的就有批发酸奶的个体户、全职妈妈等。

他们或因为兴趣、或许是为了“多一份收入”的实际需求，而剪映提供了一个这样的机会。

这些模板师构成了字节“工具（剪映）-内容（AIGC模板）-平台（抖音）”生态闭环中的关键连接点。一个爆款模板的诞生，就意味着撬动了平台上百万甚至千万的UGC用户参与二次创作。

这一模式同样被复制到字节旗下其他产品上。例如，抖音近年在大力招募特效师，而即梦AI也频繁通过各种活动和创作者计划来盘活生态。

抖音特效师创作平台“像塑”

虽然同属字节，这三个应用的创作者生态却并不互通。据乐导观察，抖音和即梦AI都从剪映吸纳了部分创作者过去，还有小部分头部创作者被分流到了CapCut（剪映海外版）。

“抖音特效师是去年下半年开始大规模招募的，我从剪映转过去收入反而会变得不稳定。”乐导解释道，“抖音和即梦目前主要靠参加官方活动、产出优质作品拿奖金。那些不是头部、收入较低的创作者更愿意去试试。”在他看来，定位视频剪辑工具的剪映功能更全面，整体创作质量与生态成熟度更高。

当问到“既然副业收入是主业的两倍，为什么还要坚持上班？”时，乐导坦言，自己曾经离职过，试图在家专职做剪映模版，却发现“缺少了固定工作的节奏后，反而失去了创作的动力”。

如今，他选择回归职场，是抱着“做点好玩的东西”的心态把制作剪映模版当一个业余乐趣，不求堆量更看重质量，追求用最少的时间获得最大的收益。

抖音吞噬一切AIGC玩法

如果说著名投资人马克·安德森以“软件正在吞噬世界”定义了上一个十年的互联网浪潮，那么今天，类似的故事正在重新上演：以抖音为代表的超级流量入口，试图通过其强大的平台生态，吞噬、定义并主导一切AIGC的玩法。

这种“吞噬”让很多AI初创公司陷入了一个怪圈：它们梦想成为AI时代的抖音，但现实中却又必须围绕这个巨大的“流量黑洞”来做产品运营和增长。

背后的逻辑，正如头部AI产品增长负责人提子提到过的那样，很多AI视频产品的主要增长路径在于“二创魅力无限”，即由相对专业的内容创作者打样爆款玩法或模版，吸引大量UGC用户自发传播，才容易打造出爆火产品。

而这，恰恰是字节最擅长的游戏：把一个复杂的AI功能，通过模版师、特效师等角色来进行创意玩法开发，一旦玩法被验证，平台便可以通过算法和运营手段，将其精准地推送给海量UGC用户。

在这里，平台扮演的角色，不仅仅是提供工具，还在很大程度上通过运营手段引导、筛选和放大内容趋势，深度参与了整个生态的构建。

由此，一个“热点发掘-AI模版（热点再开发）-全民爆款”的平台内循环就此形成。这个在平台生态加持下的增长飞轮，恰恰是外部AI创业公司最难以企及的核心壁垒，也让抖音最终成为了名副其实的AIGC内容爆款制造机。

希娜魔夫特效工作室物理特效师万博远—— “特效匠人”打开电影无限可能

工作中的万博远（受访者供图）

万博远参与制作的仿生机械狗

从《流浪地球》开始，青岛出品的影片频频亮相国际银幕，青岛影视基地已成为全球影视作品的高产地，在这里，电影创作的内容和手法日益丰富多元。随着一部部大制作影片成功上映，青岛影视基地电影工业化水平也在不断攀升。在提升电影工业化水平的过程中，物理特效师的作用可谓举足轻重。

如果电影是一场梦，那么物理特效师便是将梦想变为现实的人，希娜魔夫特效工作室物理特效师万博远就是其中一员。他技术精湛、敬业奉献，参与了多部国内外知名影视作品的物理特效制作，希娜魔夫特效工作室也成为推动青岛影视基地影视工业化发展的力量之一。近日，记者来到位于青岛东方影都影视产业园的希娜魔夫特效工作室，对万博远进行了采访。

>>阴差阳错入行

不断探索成为行业佼佼者

“我的工作主要是将电影拍摄过程中用到的道具、场景、特殊机械，以真实的物理手段呈现出来。”万博远告诉记者，他在大学期间主修的是电气工程专业，而踏入影视特效行业源于一次偶然的机会。“我从小就喜欢做手工，大学毕业后最开始从事的行业是电气工程，后来经过朋友介绍来到了《流浪地球》剧组做有关技术支持的工作，便阴差阳错入了这一行。”万博远说道。入行后的万博远不断学习探索，逐渐成为了行业内的佼佼者。

“特效模型制作是一个多学科交叉的复杂工作，在模型制作前，我们会对剧本、美术设计的模型效果以及导演的现场拍摄需求进行了解和分析，随后再根据这些信息把道具制作进行拆分，具体分析哪一部分是用电气控制，哪一部分是用机械控制，哪一部分是用人工控制，各种条件确定后再进行制作，这就需要我们有十足的耐心。”万博远说道，“你知道吗？每次看到自己做的模型在电影中得到呈现，给观众带来一些意想不到的观影体验，我都会很欣慰。这让我意识到我们不仅仅是在制作模型，更是在创造一个能与观众产生共鸣的视觉世界。”

《流浪地球2》中，月球车的方向球便是由万博远及其团队制作的。在制作过程中，万博远为了确保方向球在各个拍摄角度下都能呈现出最佳效果，带领团队历经五轮打磨，最终打造出了一个外壳采用3D打印、内部配备电机驱动系统、底部由铝合金骨架支撑的方向球。“在接到方向球制作任务时，如何确保从各个角度都能拍摄出最佳的电影效果成为了我们设计的难点。”万博远回忆道，“后来我们在现场反复测试，最终通过技术优化解决了这个问题，确保了影片的高质量呈现。”这种精益求精、攻坚克难的专业精神，使万博远成为了团队中不可或缺的力量。

>>开发原创IP

拓展影视特效应用场景

在希娜魔夫特效工作室的展示区，一只憨态可掬的“熊猫”引起了记者的注意。这只“熊猫”不仅形态可爱，还身着精致的服装，手执一把折扇，仿佛刚从某部奇幻电影中走出来。

“这是我们团队制作的机械熊猫。”万博远告诉记者。原来，除了参与影视剧的物理特效制作，万博远还带领团队致力于原创IP的开发。他们打造的这款机械熊猫，从美术设计到工业加工，全部自主完成。“这款机械熊猫拥有45个可动关节，每一个关节都由PLC精确控制，可以做出许多拟人的动作和表情，与观众进行实时互动，看起来非常逼真。”万博远边说边轻轻拨动“熊猫”的耳朵，展示其柔软的毛发和精致的细节。“我们希望通过这些原创IP，进一步拓展影视特效的应用场景，为观众带来更多惊喜。”万博远表示，这款机械熊猫不仅是团队物理特效技术的结晶，更是他们对行业探索的大胆实践。未来，他们将继续开发新产品，打造属于自己的文创IP。

>>扎根“影视之都”

与青岛影视基地携手同行

作为国内领先的物理特效公司，希娜魔夫特效工作室2021年在青岛东方影都影视产业园落户，专注于特效化妆、仿生机械和仿真动物制作等前沿领域。

据介绍，希娜魔夫特效工作室之所以选择扎根在这里，是因为东方影都优越的产业环境，特别是完善的配套设施和高效的服务保障体系。青岛东方影都影视产业园的影视虚拟化制作平台、穹顶光场等先进技术设备，能够为特效制作提供强大支持。在这里，希娜魔夫特效工作室可以与虚拟拍摄团队、后期特效团队无缝对接，形成完整顺畅的影视工业化制作流程。这种高效的协作模式，使得希娜魔夫特效工作室能够更好地服务于大制作影片，助力青岛影视基地进一步提升产业竞争力。

作为一名影视从业人员，万博远深知影视工业化的重要性，他和团队始终坚持以服务剧组为核心，为影视作品提供高质量的物理特效支持。在《流浪地球2》制作过程中，他们不仅完成了方向球的制作，还为影片的其他特效道具提供了技术支持，这些专业服务赢得了剧组的高度认可。“希望用我们的技术，让观众感受到电影的无限可能。”万博远表示，未来，他和同事们将扎根新区，研发更多、更新的物理特效技术应用，为影视作品带来更多惊喜。

人才，是衡量城市经济活力和产业发展环境的重要指标。青岛影视基地的快速发展，离不开像万博远这样敬业乐群的专业人才，他们用实际行动诠释了影视工业化的内涵，为西海岸新区打造“影视之都”注入了强劲动力。在谈到未来的发展时，万博远表示：“希望能够继续提升自己的技术水平，为更多的影视作品贡献自己的力量。”

万博远的故事是西海岸新区影视产业蓬勃发展的一个缩影。未来，相信随着更多优秀人才的加入，青岛影视基地将继续在影视工业化道路上砥砺前行，打造更多具有国际影响力的影视作品。

（大众新闻·青岛西海岸报记者龚鹏）