衣轻裘：为2022年做准备，拍摄和编辑营销视频的 15 个技巧

我写博客的次数比平时少很多的原因是因为我下半年时间在一家美业垂直类品项公司从事一些内容企划和运营，当然，在我们规划的内容库中涉及最多的是视频内容的拍摄和编辑。

许多企业都希望加强他们的视频营销。但需要考虑的事情太多——从相机设备和编辑软件到照明和优化音频——进入门槛可能很高。

幸运的是，在过去 几年中，设备和后期制作软件的价格大幅下降，现在是开始制作自己的营销视频的理想时机。

在今天的帖子中，我将给大家整理分享业内的专业人士常用的 15 个编辑和制作营销视频的技巧，希望今天分享的这篇文章对大家在明年的视频营销中有所帮助。

营销视频：前期制作

请注意，这些提示适用于传统视频和直播视频。

1. 创建故事板和/或拍摄脚本

在最好的营销视频不只是发生-他们精心策划和准备的结果。

之前，你甚至想了解如何让相机的器材准备好，考虑把故事板和拍摄脚本一起。

故事板可帮助您在开始拍摄之前准确确定需要哪些镜头，而拍摄脚本就像是视频的剧本。

“哈利波特与死亡圣器，第 2 部分”的故事板面板

您不必为故事板绘制令人惊叹的杰作。事实上，您根本不需要绘制它。您可以使用一系列静态照片作为故事板，甚至可以使用粗略的草图或简笔画——任何最简单的方式。在开始拍摄之前，请确保您知道需要哪些镜头。

请记住 - 您花在规划营销视频上的时间越多，以后发现自己丢失镜头的可能性就越小。

2. 准备你的演讲者或采访对象

确保您的所有演示者或拍摄对象事先知道对他们的期望，以尽量减少拍摄当天的错误或浪费时间。您应该在到达您的位置之前很久就对成品的外观有一个很好的了解，并且您的演示者应该确切地知道他们在做什么。

此外，尽量避免让您的演示者背诵一遍又一遍的剧本——他们可能不是演员，向他们询问这一点可能会导致比给他们一点自由更多的焦虑（和错误）。

3. 知道你需要什么样的 B-roll 素材

计划将您的团队努力工作的镜头穿插到您的视频中，或从您的演示者切入其他镜头？然后你需要录像专业人士所说的 B-roll 镜头。

B-roll 本质上是任何不属于您的主要主题的镜头。例如，如果您正在拍摄展示您的软件产品的解说视频，则 B-roll 镜头可能包括满意的客户使用您的产品的镜头，或者您办公室的外部镜头。

无论您需要什么素材，请在前期制作阶段弄清楚，以避免出现您需要没有的素材的情况。请记住 - 没有太多的 B-roll 这样的东西。

提示：如果您需要拍摄一些很难或不可能自己拍摄的东西，例如航拍或来自异国情调的镜头，您可以随时使用库存 B-roll 镜头，这些镜头的质量和多样性都非常出色。

营销视频：生产

无论您是拍摄视频还是拍照，构图对于成品都至关重要。但是，由于这是一个速成的分享过程，我们现在只介绍基础知识。

构图是一个镜头如何构图和舞台，或“构图”的正确术语。这指的是你的主题——无论你正在拍摄什么——在镜头中是如何安排和定位的。

4. 使用三分法则

每当您拍摄任何东西（或拍照）时，请记住“三分法则”。

想象一下，您的镜头被两条水平线和两条垂直线分成九个相等的扇区，如下所示：

请注意图像中的主要主体如何定位在四个点中的两个点（称为“锚点”）相交处？此技术用于将眼睛吸引到镜头中的主要兴趣点。观众的眼睛会自然地被左上角的锚点所吸引，与镜头的其他部分相比，许多人会在这个区域停留更长的时间，这使得它成为在镜头中定位主要感兴趣区域的合乎逻辑的点 - 在这个例子，主体的脸。

这是一个使用三分法的非常标准的构图，虽然它看起来并不那么引人注目，但以这种方式构图可以让眼睛更容易“阅读”，并产生更美观的整体镜头。您的观众可能甚至不会注意到镜头的构图，因为它只是“有效”。

三分法几乎适用于任何类型的镜头，包括风景。使用水平线可以很好地指导外景拍摄的地平线应该在哪里，以及您的拍摄对象应该在哪里放置：

在上面的例子中，两条水平线中较高的一条是这个镜头的逻辑地平线点，因为使用两条中较低的一条会导致镜头包含太多空旷的天空。当然，这可能正是您想要达到的效果，因此请将其视为指导方针，而不是硬性规定。

许多相机使您可以将此网格叠加到取景器上，从而在拍摄之前和拍摄过程中轻松构图。

无论您选择如何构图，请务必牢记构图，尤其是在设置相机时。要阅读有关镜头构图的更多信息，请查看有关线条、形状、负空间和其他构图技术的绝佳指南。

营销视频：照明

很少有事情会比太亮或太暗的镜头更快地破坏营销视频。是的，您可以在一定程度上校正后期制作中的图像亮度和对比度（稍后会详细介绍），但最好在拍摄当天正确拍摄，而不是稍后依靠“后期修复”。

5. 避免自然光和人造光之间的冲突

当谈到视频中的照明时，不同种类的光具有不同的温度。这些色温以开氏度 (°K) 为单位测量：

同样，这是一个复杂的话题，可以很容易地保证自己的帖子，但就我们的目的而言，您需要知道的是，混合具有不同色温的两个光源会导致拍摄不均匀。

假设您正在拍摄以您的团队成员为特色的解说视频。您已经选择了一个具有良好声学效果的室内房间（稍后会详细介绍），并且您已经准备好开始拍摄了。房间主要由荧光灯照亮，但有一个问题——一个大窗户可以让充足的自然光进入。

如果您将拍摄对象放置得离窗户太近，您可能会遇到光源的潜在对比度 - 温度约为 4500° K 的荧光顶灯和温度约为 5600° K 的日光。这某种冲突可能很难弥补，这是您真正不需要的头痛。

无论您在哪里拍摄，都要确保主光源均匀一致。如果您在室内拍摄，请避开有窗户的房间。如果这是不可能的，请将您的拍摄对象放置在离窗户足够远的位置，以避免日光干扰您的拍摄。

6. 手动设置相机的白平衡

现在我们知道不同的光源有不同的温度，我们需要通过手动设置相机的白平衡来考虑这些温度范围——这个过程基本上告诉相机在环境中什么是“真正的白色”以避免偏色。

在上图中，左侧的镜头因镜头中日光的自然温度而产生蓝色色偏。右侧镜头的白平衡设置正确，捕捉了图像的真实色彩。

许多相机都有自动白平衡功能，但我强烈建议您学习如何手动设置。这避免了依赖您的相机来实现正确的色彩平衡拍摄。您可以参考相机的使用说明书来了解如何执行此操作。

即使上例中的偏色是您想要达到的效果，也要使用正确的白平衡拍摄镜头并在后期制作中调整颜色——不要依赖懒惰的摄影工作来实现特定的效果。

7. 避免“聚焦”你的主题

您应该避免将拍摄对象置于明亮的直射光池中。强烈的主光源可能会破坏您拍摄的亮度和对比度，并在您的拍摄对象上造成不讨人喜欢的反射。有许多不同的照明技术，每一种都可以用来达到一定的效果。

如果您有幸拥有专业的灯光装置，不要只将其对准您的拍摄对象——确保您的镜头光线均匀，并使用反射器和/或漫射器来尽量减少刺眼的聚光灯或阴影。

8.检查拍摄地点的声学

在开始拍摄之前，请检查拍摄地点的音响效果。有回声吗？如果是这样，请尝试寻找其他地方进行拍摄。您可以在后期制作中修复许多音频问题，但即使是微弱的回声也可能是彻底摆脱的噩梦。

您不需要对办公室中的会议室进行隔音（但是，嘿，如果可以，那就去做吧），但是在寻找可能的拍摄地点时，请务必牢记您所在位置的声学效果。它可以为您节省很多麻烦。

9. 多拍

即使是经验丰富的演示者也会犯错，您最不希望看到的情况是您只能拍摄营销视频的关键部分。

在拍摄当天，请务必进行多次拍摄。这为您提供了一个安全网，以防您发现其中一个镜头出现问题，并允许您从同一序列的多个剪辑中一起编辑最终序列，而不仅仅是依赖一个。

即使第一次拍摄完美无缺，也要拍摄另一个 - 以防万一。

营销视频：后期制作

在我们深入研究后期制作技巧之前，您需要选择并熟悉您的编辑软件。

我强烈建议使用Adobe Premiere Pro，它已成为近十年来的首选编辑包。这个非常强大的编辑程序拥有开始制作专业质量营销视频所需的一切，这意味着进入门槛已经大大降低，即使是小型企业。

尽管是一个综合性的专业编辑套件，但 Adobe Premiere Pro 的用户友好性也令人惊讶，Adobe 网站上的学习资源和用户社区令人惊叹。

如果您在 Mac 上工作，您可能会倾向于选择 Apple 的 Final Cut Pro。虽然 Final Cut Pro 是一个不错的剪辑包，但我还是推荐使用 Premiere Pro。在我看来，您可以轻松地在 Premiere Pro 和其他 Adobe 程序（例如After Effects和 Photoshop）之间无缝移动，这使其成为更强大的软件程序。

10. 在开始组装粗剪之前整理好你的剪辑

将素材导入编辑程序时，请在导入时清理剪辑。大多数编辑包允许您为每个剪辑设置“入”和“出”点，通过修剪停顿、咯咯笑和错误开始来减少它们的长度。

使用修剪过的剪辑一起编辑最终序列比即时调整每个单独的剪辑要容易得多。

11.细节切换

在编辑某人正在做某事的镜头时，请确保在拍摄对象正在执行的动作期间切换到下一个镜头。

例如，如果您正在一起编辑某人在穿过门之前打开门的序列，请切换到该人转动门把手的准确时刻打开门的拍摄对象。在动作之前或之后切断可能看起来不和谐并分散观众的注意力。您甚至可能不必担心这一点，但如果您正在制作更雄心勃勃的视频，则值得牢记。

12.在解决任何时间问题之前组装粗剪

将需要的所有剪辑导入编辑程序后，就可以开始实际将营销视频的粗略剪辑放在一起了。

编辑序列可能会很快变得复杂，因此请在工作时整理您的剪辑。

但是，在开始逐帧编辑的艰苦过程之前，请大致将剪辑放置到位。在您的视频已经开始成形之前，没有必要为精确的时间问题而苦恼。它看起来不会很漂亮，但它会让您清楚地了解营销视频的哪些部分最需要工作。

13.不要过度使用过渡和效果

如果必须，使用简单的交叉渐变从一个镜头过渡到另一个镜头。让您的内容来说话，而不是您的编辑软件。

14. 仔细选择你的音乐

并非每个视频都需要背景音乐，但如果您决定自己的视频需要背景音乐，请谨慎选择。确保您的音乐适合您的项目。

此外，请密切注意您计划使用的音乐的许可要求。除非您使用免版税音乐或创作自己的音乐，否则大多数音乐都受到严格的版权限制，如果您不遵守规则，这可能会使您陷入困境。

请记住——唱片公司不会关心您是否“仅”在营销短片中使用受版权保护的歌曲。这是侵犯版权，简单明了，可能会导致代价高昂的诉讼，因此请谨慎行事并谨慎行事。

提示：有几个网站提供免版税的背景音乐和音效，包括：免版税音乐网

如果认为某些歌曲和管弦乐曲属于公共领域，您也可以使用它们。您可以在公共领域信息项目中阅读有关公共领域音乐的更多信息，并在公共领域音乐中浏览公共领域艺术家和流派的选择。

15. 不要以为你可以在后期制作中解决所有问题

Premiere Pro 和 Final Cut Pro 等编辑包非常强大，可让您对视频进行大量处理，但它们并不神奇。

不要以为您的视频的任何和所有问题都可以在后期制作中解决。有时，您根本无法根据需要校正镜头的亮度或对比度，或者在挤满数百人的房间中设法隔离一个人的声音。

如果有足够的时间和技能，这可能是可以实现的，但后期制作应该被视为一个为您的视频添加润色和技巧的过程，而不是弥补可以在拍摄期间就能避免错误的机会。

希望这篇文章为您提供了一些关于在开始制作自己的营销视频时可以避免的陷阱的想法。

如果您对提出的任何观点或与视频相关的任何其他问题有任何疑问，请在评论中告诉我 - 我会尽力回答。

写给短视频运营和编导：懂内容+会营销，才能拿高薪！

本文将深入探讨短视频运营和编导人员如何突破传统思维的局限，将内容创作与营销紧密结合，从而在激烈的市场竞争中站稳脚跟，实现个人价值与商业价值的双赢。

懂内容又会营销，这样的短视频编导和运营，才能在竞争激烈的市场上 “活下去”。

不懂自我营销的短视频运营，干活越多，越像是廉价的工具人。

在短视频运营圈子混迹久了，我发现不少同行都陷入了一个死循环：选题、写脚本、跟拍、盯剪，忙得脚不沾地，恨不得天天爆款。

可到头来，老板却只关心你发的视频，能消耗多少钱、能带来多少销售额。干得多，反而像 “工具人”，这背后的原因，就是不懂营销。

一、内容不是王道？赚钱才是王道

刚转行做信息流短视频运营那会儿，我也是 “内容至上” 的信徒，一门心思把视频拍得好看、画面拉满。

可当我兴冲冲把第一批素材交上去，老板抛出的那句 “这批视频能消耗多少钱？产出多少销售额？我不看播放量，只看客资线索和成交金额”，直接把我浇了个透心凉。

那时候，我天真地觉得，先把素材拍好，转化的事以后再说。后来才明白，老板的眼睛可都是盯着成本和收益的。

在社会上摸爬滚打，可没游戏里那么轻松，输了还有重来的机会。公司要盈利，内容就得为赚钱服务，不然再好看也是白搭。

如果编导不懂营销，只顾着闷头干，那老板拍一条赔一条，受累的不还是自己嘛？

有些运营新人，可能会觉得，公司是老板的，自己干好手头的活就行，项目挣不挣钱和我有啥关系。

但当你想在职业道路上更进一步时，就会发现，老板跟你聊的不只是视频本身，而是流量怎么带货、内容怎么转化、投流怎么放大……

这时候，如果你脑子里还只有怎么留人、怎么玩反转，不懂短视频背后的营销逻辑，在老板眼里，你也就只是个拍视频的打工人。

在老板看来，营销才是赚钱的手段，内容只是个工具。

内容是 “壳”，营销才是 “核”。

一个短视频运营，要是只懂内容不会营销，那大概率只能永远当执行的苦命人，干得再拼命，也只是打杂的。

二、流量大就能变现？天真！

我经常听到有人说 “只要流量够大，就一定能变现”，这话我真是懒得吐槽。一看就是没被短视频平台毒打过。

流量大又怎样？你能保证流量一直稳定吗？你能确保账号有持续的变现能力吗？

平台算法可不傻，观众也越来越挑剔。短视频的世界里，最终的归宿就是转化。

或者说，做短视频的，要么做个人IP造影响力，要么软种草引导留资或者成交转化，肯定不是凭个人爱好发着玩。

信息流账号，靠的是投产比；剧情号，追求的是涨粉星图直播； IP 账号，依赖的是影响力变现；本地号，看的是团购订单和客户线索。

所以，短视频编导要想在这个行业混得久，不光要把内容拍好，还得知道怎么让人点进去、停留多久、看完后能不能下单、能不能关注、能不能留资、能不能进直播间、能不能达成我们的目的。

而这些都离不开营销逻辑。说白了，编导要做的不只是好看，而是好看又 “好卖”。

最怕的就是，你拍的东西根本卖不动。

而且，老板们有时候也很 “口是心非”，合作过多个初创公司的老板，我可太懂他们心理的小九九了。

他们嘴上说想要涨粉爆款，其实背后真正的意图，可能是卖货或者卖服务。毕竟，资本家又不是慈善家，做公司做业务，肯定奔着盈利去的啊。

如果编导不懂营销，就只能靠拍内容瞎猜；要是懂营销，就能提前把老板的变现路径，融入内容里，让拍出来的东西，从一开始就有营销的痕迹。

我举个例子，信息流编导要知道什么文案和场景能刺激消费者情绪，让他们心甘情愿地下单；

和我一样做个人IP账号的编导，你得懂得如何立人设，增强粉丝粘性，让粉丝心甘情愿掏钱付费；

本地账号编导要学会，把精准流量玩起来，实现同城获客和到店转化。

会营销的编导，能听懂用户的底层需求，能达到营销目的，自然不用加班，也能被重用。

这个年代，大厂的那些规则，也慢慢传到了编导圈。编导要是再不学营销，那只能等着被动接锅。

一个厉害的编导，手里不光有选题，还得有卖点思维。

在短视频竞争这么激烈的环境下，老板根本不缺会拍视频的人，缺的是能把视频拍得有价值的短视频运营啊。

三、学会营销，编导才能 “上岸”

有些短视频运营同行，一听到营销就退缩，觉得营销不就是投放、模型、转化漏斗，这些听起来就很难的玩意儿吗？

其实，哪有那么可怕。我就是从日常开始培养营销思维的。

每次刷到一个带有营销属性的视频，我就会分析它的开头怎么留人、转化动作在哪；

刷到一个直播账号，我就研究他们的直播脚本是怎么塑品，怎么逼单，怎么引导私域的。

说到底，营销也是内容的一部分。你越把它想得神秘，就越学不会；要是把它当成内容变现的小套路，反而更容易吃透。

营销思维，本质上就是给编导一个方向感。编导不能拍完就算完，而是要拍前想营销、拍后盯效果，一切围绕商业变现的目标去行动。

我有个习惯，不管做什么项目，在准备脚本之前，都会提前问清楚：这个视频是想要数据，还是想要转化？预算多少？预期意向客户是哪些？

把这些问题搞明白，再去写脚本、安排演员、拍摄、剪辑，这样才能拍出，真正符合营销目的的视频。

所以，别怕 “俗”，学营销是编导的护身符，能通过短视频去获客，去成交，无论你去哪家公司，都有要高薪的底气。

我自己做新媒体运营的这十年，写的短视频脚本都快赶上一本长篇小说了，也慢慢琢磨出一个道理：

一个好的短视频运营，不光要能写能拍能剪，还得能变现自己，多做自我营销。

我觉得，营销思维在各行各业都能用得上，哪怕你以后不做短视频运营了，去别的行业也一样能混得很好。

如果你也是短视频运营，但还没意识到营销有多重要，那我真心劝你，从今天开始，多花点时间研究投流脚本、数据反馈、转化逻辑。

这样，你就会发现，会内容又懂营销的短视频运营，不仅能拿更高的工资，还能做得更久、更开心。

毕竟，会营销的短视频运营，永远不怕没饭吃。

本文由 @秃头老王聊运营 原创发布于人人都是产品经理。未经作者许可，禁止转载

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